一、中国画论是中国画的内在灵魂

       就中国画论与中国画发展过程和基本特点来看，二者的关系十分严密，中国画论与中国画可以说是“形影相随”，中国画论反映了中国画是生命与灵魂的交织。传统中国画论不仅是研究绘画的理论支撑，还包含了对于中国画哲学、美学、社会人文等内容的研究与思考，是中国传统美术思想、人文精神最丰富、最充分的表达。近代的中国画论论文发表研究不仅对过去进行了注疏、整理，对自身发展的现状和未来也进行了反省。中国画论一直以来肩负着对中国画技术层面作经验总结、学理支持方面对其他学术门类的发展起到了指导、推动、滋养的重要作用，在其发展的历史长河中，中国画论从不空谈理论，而是将绘画理论与艺术实践紧密的结合在一起，通过中国画论理性思考和感性创作，书写表达出画家对中国画的体悟和艺术主张。仅仅是在当代美术活动中，就造就了一大批学术素养和艺术实践丰富的学者型画家，如徐悲鸿、陈师曾、黄宾虹、潘天寿、刘海粟、傅抱石等人，甚少有纯理论家论画。中国艺术家在创作时，受到中国哲学的影响，以儒、道、佛三家哲学为人生哲学的核心，注重人的生命精神和一切有着生命力的气象，以内心感悟为方法，追求终极的人生境界，这些构成了中国画的特质，是具有“思想的绘画”“心灵的绘画”。

       由上述可知，中国画论以数千年延续的传统画论为底蕴，对构成现代中国画论学术体系和当代中国画的发展产生了核心价值意义，要想透彻理解中国传统绘画的内在意蕴与艺术精神，只有注重中国画论的学习，并以此为基点，才能在文化艺术的激流中不断发展前进。

二、有利于传承中华优秀文化

       每个国家的生活方式差异明显，造就了艺术所要体现的思想、意境也不尽相同。如今，中西方各种文化交流日益频繁且正处于激烈的碰撞阶段，中国画艺术的发展在世界绘画洪流中也面临了更多艰难的处境。

       我国有着悠久的历史文化，中国画论知识体系时不可多得的教学资源，如果将其巧地融入美术教学活动中，可以有效的提升美术教学质量。中国画论是中国传统文化的重要体系，对中国画论的学习能够让学习者更增进对优秀传统文化的理解和学习，也有利于对中国画的理解和论文发表创新技艺的发展，让我们的中国有绘画有着深厚的传统文化的积淀和素养，让学生的传统文化知识水平得以提升，促进中华传统文化的传承和发展。

三、中国画论知识有利于提升美育

       中国画中十分重视“人品”的具体表现，将绘画作品当作是人格与艺术的融凝合一。画家们在自己的艺术创作活动中投入志趣和人格理想，形成了像“梅、兰、竹、菊”四君子之类的绘画题材和主题，画论中画家的人格、人品会作为衡量绘画作品高低的重要标准，彰显出丰厚的审美追求及高远的人生志向。绘画展现个人心性，在《乐记》中就早早的提出了物与情的问题，可以知道中国这种“向内求善”的审美传统和美学思想。文人们以表现天地万物的生命精神为其最高准则，彰显出高雅的审美意蕴及崇高的人生追求，使中国绘画在世界绘画史上呈现出独特的艺术风貌。

       书画品鉴是中国画论重要的构成，在书画审美品鉴时，要求鉴赏者具备较高的艺术修养，画论中有大量对于中国画的论文发表解析评价鉴赏方式，张彦远就对鉴赏中国画提出了要求，他指出“若论衣服车舆，土风人物，年代各异，南北有殊。观画之余，在乎详审”“精通者所宜详辩南北之妙迹，古今之名踪，然后可以议乎画”等，绘画理论源远流长，历代论画者在不断对画家风格进行论文发表分析、比较、反思等研究，以此推动着中国审美品评向多元化方向发展，在这里面要求鉴赏者博学广闻，在品鉴画时也是一个提高自我文化修养和审美能力的过程。

       以上，可以知道中国画论是中国传统优秀文化体系中的重要组成部分，在促进中华文化发展、绘画进步、人格的塑造、审美意识的提高等方面产生重要作用。在教学的过程中一定要认识到中国画论的重要性，要深刻理解中国传统文化的内核，将中国画论这种优秀的传统文化引入到美术课堂之中，提高学生的艺术修养，在往后的艺术实践活动中创造出具有独特的文化品格与独到的审美精神的艺术作品。