一、传统民间色彩的民间智慧
色彩是一个重要元素，它可以鲜明地反映出一个民族的独特精神内容。无论是哪一个民族，在漫长的进程里，都会形成具有特色的文化形态。中国的传统文化比较悠长，展现了人们平时的活动，深深扎根于劳动人民中，随着时间的推移，展现出人们不懈的追求。中国传统民间色彩文化，是探究油画色彩意象形式的宝库，也是思想发散的源泉。原始的民间艺术，是劳动人民为了满足自己的精神生活需求而进行的创作，结合生活产生了广为流传的艺术作品。从意象油画色彩的角度发表论文分析，艺术家们通过吸收优秀的民间色彩元素，通过自己的整合处理，形成个人独特的颜色应用要素。他们巧妙地将民间艺术的色彩和油画风景重新编码，形成自己独特的绘画形式，吸取中国传统木版年画中的色彩，巧妙地组合民间艺术色彩，使得油画风景的色彩意象更加具有韵律，产生独特的视觉效果；同时传承民间的色彩，应用意象去展现一切，从而提升艺术的理解水平，促进了风景油画的发展。
二、黑白色调的哲学思考
民国时期，利用意象油画色彩，传达了不一样的语言效果，在创作过程中，以黑色和白色为主，没有运用彩色，这主要是受以前的哲学思想所影响，另外是受到道家色彩观的带动。中国的道家更加注重自然，尊崇具有人格化的宇宙思维。道家认为，利用阴阳这两者之气，可以变为天地间的万千事物，而这万千事物，属于无形无色的虚空。通过长久的沉淀，形成了道家追求朴素的观念，也就是黑白无色观。利用黑白色调，应对千变万化的色彩，突出虚实相生的发表论文理念，从而构建意象。
关于意象油画色彩，在民国阶段，应用黑白色系，主要受道家等美学观念的带动，在画面里，不应用物象的真实体现色彩，而是追求一种朴素的感觉，利用黑白的色彩，更好地映衬民国的氛围。意象油画色彩，可以向人们传达出不一样的表现形式，比如一些黑白风景作品，可以显示出作者对传统文化的思考，以自己别样的视角，遵循文化的本质，延伸创作的层次。作品的主色调，呈现出无彩色形式，主要是黑、白。黑色的应用，更好地展现黑云翻山的景象；白色的应用，仿佛白雨跳珠，通过黑白符号，构建笔走龙蛇之势，通过黑白无彩色，可以更加自由地转换风景，使绘画具有生命的力量，赋予其不断生长变化的姿态。利用意象油画色彩形式，可以达到更加接近实际，但是又高于实际的生活意境，更好地融入传统文化的氛围，促使意象油画色彩的价值放大，更加贴合中国本土化的表达方式。
三、调性色彩的品格气象
民国时期，油画家大多具有深厚的情感认知，所以他们的油画色彩中就带有意象性。在画面的色彩中，调性具有重要的地位。关于色彩的调性，主要是在画面中整体倾向于物理色彩，保证画面的色彩更加均衡，同时保证各项色彩的颜色更加鲜活。为了表达真实情感和合理的意念，画家需要在意象油画创作过程中，重视画面调性的掌握，因为调性属于画面中的重要视觉效果，把握好调性，可以让画面的色彩更有特点，可以赋予其强烈的主观性，提升油画风景的情感性；同时，利用色彩鲜明的景物，提升画作的象征性。所以，画家在创作时需要协调处理调性，或者为了对比强烈，直接应用原色。应用弱化色系的关系，就会促使色彩在画面上展现出比对的状态，处于低纯度的形式。如果直接将色彩的纯度去掉，整个画面就会出现灰色的状态。
总之，在赋色处理时，画家发挥主观能动性，掌握画面的调性，保证整体画面的色调处于一致性，改善色彩的纯度，分清主次，利用颜色的变化凸显画面的节奏，可以使颜色随心灵而动，画笔随意象而转变。应用高纯度色调，主要是借用色彩的高纯度、极强的饱和度，带动整体的视觉冲击感，促使画面的颜色更加协调，形成纯色的对比，让欣赏者产生视觉感受。意象油画风景高纯度的色调，可以起到装饰的作用，同时也是受传统壁画的影响，结合民国的发展背景，展现民间的美术色彩。在赋色阶段，直接应用红、黄、蓝、绿这一系列的纯色，不局限于客观的实际色彩，利用这样的色彩，可以得到一瞬间的意象，借助色彩本身的特点，展现整体画面的律动效果，创作出突出色彩的风景油画，引领欣赏者进入到一个没有办法利用语言诉说的油画内容。画家在应用景色创作时，不是利用色彩语言去显示客观事物，而是用带着极强饱和度的色彩形式，实现风景的转化，利用红色、黄色、绿色、蓝色等，尽情地展现自己的思想，赋予绘画作品生命的活力。
画家在使用低纯度的色调时，很少应用原色，很多时候是画家自己调和处理的颜色，也就是复色。其色彩微妙浅淡，顺应自然的效果，追求的是朴素的色彩思想。对于意象油画赋色阶段，画家应该重视浓淡的感觉，打造虚实的意象，营造出朦胧的氛围，赋予画面更多的民国风，让欣赏者获得无限的思考空间，寻找微妙的色彩变化，给予画面空灵的感觉。颜色的不断调和，可以避免同样颜色带来的繁杂感，给观赏者适宜的感觉，使其得到纯净的视觉享受，打造油画的和谐之美。灰色调的运用，实际是目的与手段的协调，比较适合民国时期中国人的生活。他们谦和有风度，比较低调，在不经意间又能展现儒雅的书香气息。利用灰色的色调绘制风景油画，可以展现民国时期人物的情感，承载他们的认知和精神，欣赏者可以从画面中体会到中国的文化精神。
三、体现油画风景色彩的意象感悟
意象性油画继承了传统的美学形式。民国时期，画家结合了西方绘画的思想，从中汲取有利的养分，追求风景油画的本质，实现大胆和自由，逐渐摆脱传统的绘画约束，开始逐渐关注色彩在风景油画中的作用。在意象性风景油画中，为了更好地传达画面的意境，需要合理的色彩渲染，这对于记录画家的审美观念具有重要的作用，充满了个性化的艺术色彩，同时不脱离文化发展的背景，融合社会发展的审美观念，利用色彩意象展现情感，结合民国的发展环境，进行客观对象的整体解释。无论是男性艺术家，还是女性艺术家，都需要打造不同的意象，展现色彩的重要性，表达自己的审美观念，传达社会的情感需求，进行画面的取舍，重新构成具有发表论文意义的油画内容，通过色彩的意象，表达内在的精神，实现物我交融的追求。